La de Antoine Levi es el ejemplo de una trayectoria de naturaleza radicante, se mueve por distintos territorios y arraiga sin que ello suponga un límite que lo mantenga ligado. De origen francés con experiencia profesional en España e Italia, su galería cuenta con apenas un año de vida, el lugar elegido para desarrollar su proyecto es París, en concreto el barrio de Belleville, centro de la escena emergente parisina y de visita ineludible para todos los que quieran estar al tanto del futuro (artístico) por venir. ¿Se acerca un cambio de paradigma en el mundo del galerismo? ¿Cambia la esencia o sólo las formas? Antoine Levi nos da algunas pistas sobre ello. 

La galeria abrió hace un año, podrías hablarnos sobre el proyecto, cual es la filosofia que la anima?
En realidad no hay una filosofía, hay una visión, una familia, un deseo de crecer con los artistas, un constante diálogo, cada dirección se toma a través de una sincera y convincente decisión entre la galería y los artistas, incluso cuando estoy interesado en un nuevo artista, envío el material a los demás y espero sus comentarios, dudas, entusiasmo etc. El termino filosofía suena extraño para mi. De hecho, hace un año decía que quería limitar la galeria a artistas muy jóvenes, ahora también representamos a Francesco Gennari, un artista italiano con una carrera fuerte y consolidada. Para mi era obvio que Francesco encajaba perfectamente dentro del límite de la galería, y que su presencia, como la del resto de artistas, crearía una fantástica osmósis.

La Galerie Antoine Levi en el barrio de Belleville de París, 2013. Foto: Camilayelarte

¿Cómo describirías vuestro programa expositivo?
Tratamos de trabajar cuanto nos es posible en el mismo espacio de la galeria, 10-7 días antes de la exposición, para hacer que el diálogo sea concreto. En algunas ocasiones siento que nuestra profesión ha cambiado mucho en los últimos años y que una ola de sobreproducción ha cancelado las necesidades básicas. Me gusta hacer exposiciones por muchos motivos, uno de ellos es que me siento privilegiado de hablar con poetas visuales e intentar entenderlos, guiarlos para que me sorprendan cada vez.

Vista de la exposición de Sean Townley en Galerie Antoine Levi, 2013. Foto: Camilayelarte

Has trabajado con importantes galeristas como Juana de Aizpuru y Franco Noero, cuál dirías que son las principales diferencias entre el modelo de galería tradicional y el nuevo modelo que están desarrollando galerías jóvenes como la vuestra?

¿Cuáles consideras que son las características principales de ARCO y cómo se percibe a nivel internacional?

ARCO supone un paso importante para la galería ya que se trata de una de las ferias más importantes de Europa. Para mí supone lo ocasión de generar más contactos en España y Latinoamérica. La densidad de los encuentros comporta la llegada de críticos y comisarios de todo el mundo. Scandinavia tiene este año una buena presencia con el Focus Finlandia, nosotros presentamos un artsita noruego, Olve Sande.La ayuda y el consejo de Manuel Segade, co-comisario de la sección opening, ha sido claveen mi decisión de participar en la feria, él vive en París y tiene una visión de la actualidad, además conoce muy bien ambos territorios. ¿Cómo se percibe ARCO? La próxima edición nos dirá más sobre ello. Soy muy parcial porque para mi supone una bonita ocasión de volver a España tras tantos años, para Nerina, my novia y directora de la galería, y para mi ARCO supone un buen termómetro del mercado del arte internacional al inicio del año.